59、从轻薄灵透到丰厚绚烂

——读林深的画

·郎天咏

 林深是著名花鸟画家林金定之子，自少年时随父兄习画，颇有家学功底。林深笔下各种禽鸟的姿态与神情，工笔风格源自宋元工笔花鸟，造型精准，法度谨严，形象耐看，写意风格则出自海派以来小写意的传统，用笔率意，灵动自然。这些正是他在父亲指导下长年临摹前人的结果。林深受过师范教育，但真正下了功夫的还是传统临摹。林深经过多年的临摹，传统风格花鸟已深入其技其心。以西式素描为基本造型训练，对画家的影响某种程度上不可逆。家学的影响，对他这样一个有志在传统基础上开创自己风格的画家来说，无疑是得天独厚的。

林深在临摹上下过功夫，由此也深知传统之高妙。他总是说，传统大家的文化素养与笔墨功力，自己差得太远，穷一生之力也无法企及。这种对传统艺术的敬畏，最终影响到对艺术道路的选择。林深结合画史及自身的地域和性格特色，刻意避开了小写意花鸟中强调笔墨素养的画法，而是在保持传统造型面貌基础上，选择性地吸收近百年中外画史上特定的流派特色，力图从画面视觉效果上突破传统小写意的藩篱，形成自己独特的风格。通过读林深新近的作品，我觉得他做了以下几方面努力。

首先是色彩。小写意花鸟流派的出现，与文人绘画紧密相关。受文人画理论影响，色彩长期不受重视。林深父亲苦竹山人之师宋省予，色彩上融合了海派与岭南；北京的王雪涛，在画中不着痕迹借用西方水彩水粉的色调关系……。纵观近百年小写意花鸟画史，也是一部不断被“增色”的历史。林深正是在这条路上进行着探索，但他比前人走得更远，也更大胆。他的作品借鉴西方野兽派单纯而强烈的色彩关系，舍弃了有着微妙变化的统调色，而多用耀目的、跳跃性强的、反差剧烈的亮色，如黄、紫、金、青等，产生了一种浓厚明亮的色彩对比关系，给人以绚烂夺目之感，具有较大的视觉冲击力。需要注意的是，野兽派强调是抽象的色感，色彩表现力的提升是以弱化乃至抛开形象为前提的，而林深则把这些颜色与具象写实的花鸟草木结合起来。这对他无疑是一种挑战。如何处理抽象色与具象形之间的关系，使二者微妙而自然地结合在一起，是这种色彩尝试成功的关键。

色彩往往伴随着光线。林深于画中加入光线，自言是受印象派的影响。从他的作品看，其表现手法更近于林风眠，即注重给观者带来光的主观感受，弱化描绘对象在光影下的物理特性。就画面效果而言，林深确实画出了整体性的光感，虽远不及林风眠那种抒情、浪漫与梦幻，但也达到了强化视觉感受的效果。

其次是构图。林深在传统上下过功夫，自然深谙那些屡试不爽的金科玉律。初看他的作品，发现传统构图程式并不明显，仔细观察不难看出，画面大关系依然遵循程式，但架构之中的内容比传统要多，形与色都更加丰富。这种新尝试，用画家自己的话说，与他的地域情结有关。

林深生长并定居于闽南，作为花鸟画家，他很想把亚热带植被那种郁郁葱葱、色彩斑斓的感觉在画面上表现出来，所以想要尝试较满的构图及多色的处理。林深平时勤于写生（传统写生非西式速写），记下了很多当地植被的形象，创作时，先依据入画与否的标准将积累的素材进行筛选，然后做出排列布置，处理过的形象不一定完全真实，但要符合整体的、有机的画面效果。我们看他的作品，大结构仍在传统布局范畴内，骨架变化不大，只是上面的血肉更丰满、弹性更大。

最后是制作。林深对制作的态度是审慎使用。与某些不靠功夫积累，想通过制作迅速“成名做大”的画家不同，林深有长期的传统训练，不会改变传统为主的面貌。在他的画中，制作主要体现在两方面，一个是某些小面积的花木处理，他认为理想中的效果笔墨无法达到，就用自制的肌理代替；此外就是背景上，做出部分肌理效果。他做底的顺序很有意思，与主流的先打底后施笔不同，而是先画内容，根据画面需要再做背景，变化更多更具体。林深的制作，无论是局部处理还是打底衬托，都是为整体画面效果服务，是辅助性的，主体仍是用笔用墨的传统面貌。

林深早期画风主要承继家学，色墨结合的小写意花鸟，有法有度，工整清秀，传承多于创新。近年则在努力探索重彩面貌，风格从轻薄灵透变成了丰厚绚烂，繁茂多样的草木，悠然俊朗的禽鸟，都沉浸在光泽耀目、深厚多变的色彩氛围中，观赏效果比传统花鸟更直观、更感性、更强烈，整体审美趣味也向当代人特别是年轻一代靠拢，在小写意花鸟领域是种全新的尝试。这种探索时日尚浅，面貌也许不够成熟，还有不小的提升空间。但我想林深有对传统艺术的坚守，有对新风新貌的执著，定会越走越好。

让我们拭目以待。